Carolle Bénitah在2009年的作品〈Le Déguisement (The Disguise)〉裡，相紙上多了一道道絲線縫痕——那不是修圖軟體能做出的效果，是攝影師拿針線親手縫進16 1/2 × 24英寸的Archival Pigment Print裡。這件作品，會是Phaidon新書《Great Women Photographers》裡的其中一頁。
這本書預計2026年10月14日上市，是Phaidon「Great Women」系列的第四冊，前三本分別聚焦繪畫、雕塑與更廣義的藝術創作者。《Great Women Photographers》收錄超過250位攝影師，作品橫跨68個國家、近200年攝影史，體例上按姓名字母排序——不分年代先後、不論地域親疏，也不管紀實或觀念攝影誰資歷更深。
編輯Fiona Rogers在書的引言裡寫道：「如果『偉大』長期以來是由能見度與被記憶的程度來定義，那麼持續記錄與慶祝女性的攝影實踐，不只是相關，更是必要。」每位攝影師的條目都配有學者新撰寫的文字，搭配該藝術家具代表性的影像。
公開的樣張已經能看出這本書想涵蓋的光譜有多寬：Atong Atem 2022年的〈Our Neighbor Was a Witch〉是一張39 3/8 × 59 1/16英寸的Ilford smooth pearl print，限量3版；Alex Prager 2008年的〈Eve〉是36 x 45英寸的Chromogenic print，畫面感更接近電影劇照；Simryn Gill在1999至2000年間拍攝的系列「A Small Town at the Turn of the Century」走的是紀實路線；Gohar Dashti 2008年的〈Untitled #5〉出自她的「Today's Life and War」系列，用擺拍場景談戰爭底下的日常；Pushpamala N. 2004年的〈The Native Types / Circus〉出自「Native Women of South India」系列，是一張22 x 14 13/16英寸的彩色照片，限量20版，目前收藏於新南威爾斯美術館。
把這幾件作品並排看，就是這本書字母排序邏輯的最好示範——擺拍與紀實、殖民凝視的再演繹與家庭記憶的手工介入，全部被放在同一個平面上，誰也沒有比誰更靠前。
《Great Women Photographers》目前可在Colossal Shop預購，系列前作《Great Women Sculptors》則已有現貨。
