故事的起點很不浪漫：幾根維多利亞時期留下的鋼結構柱，擋在展廳動線中間，得想辦法藏起來。設計工作室 ROAR 一開始只是想找個方法把它們包覆掉，結果這個念頭長成了整間 Jaipur Rugs 展廳的空間邏輯——一系列立方量體，尺度不一，貫穿整個舊倉庫。
這間展廳位於孟買 Lower Parel 區的 Empire Mills 廠房內，前身是一座維多利亞時期的棉紡倉庫，屬於 Girangaon——十九世紀末孟買紡織業的核心地帶，當年廠房林立、煙囪成排，讓孟買得到「東方曼徹斯特」的稱號。如今多數舊廠房已改建為文化或商業空間，但結構痕跡還在。對以手工織毯起家的 Jaipur Rugs 來說,選在這裡開店,等於把品牌的手作傳統，安放進這座城市紡織業的源頭。
ROAR 保留了倉庫原本的鋼構屋架、斜屋頂與高側窗，不動聲色地把外殼修復完成,讓原本挑高開闊的內部量體維持不變。真正的設計動作,發生在殼體之內。
柱子問題，變成碎形系統
那些原本用來遮柱的立方體量,後來被放大成整間展廳的空間語言。它們以不同尺度重複出現：有時是展示平台,有時是畫廊牆面,有時是帶著反光表面的裝置。這種階梯狀、不斷自我重複的幾何,呼應了設計團隊提到的碎形概念——像是樹木分枝、河流水系那樣,一種在自然界反覆出現的分岔結構,也剛好對應手工打結、編織過程裡那種規律的重複節奏。
這套系統把原本一整片開闊的倉庫平面,切分成好幾個可以辨識的區域,卻又維持一條連續的動線。平坦的展示牆用來掛大幅地毯；網狀隔屏圍出一塊區域,讓訪客可以看到織工現場示範;沿路散落著小型的休息區,設計師與客戶可以坐下來翻看毯子與材料樣本。倉庫一側則設有直立式地毯典藏牆,搭配可抽拉的磁磚式收納系統,把儲藏空間本身變成逛展體驗的一部分。
入口處掛著一組摺紙造型的金屬飛鳥裝置,懸在木造屋架下方,把視線往上引,帶著訪客走進展廳。相近的摺疊幾何,後來在展示區以更大尺度出現,變成反光裝置,延續著入口那組飛鳥定下的語言。展區後方另闢一個出入口,把包裝、裝卸與員工作業區獨立出來,不干擾前台的展示動線。
材質上,溫潤的木構件、裸露鋼件與反光表面,和手織地毯、傳統織具擺在一起,替這座工業感十足的舊倉庫,找到一個既中性又不搶戲的背景,讓地毯本身留在視覺焦點上。整個案子由攝影師 Avesh Gaur 拍攝記錄,由 designboom 於 2026 年 8 月 13 日刊出,案名為 Jaipur Rugs Showroom, Mumbai，設計單位是 ROAR。
