Air Jordan 1從來是皮革的故事。1984年那雙讓菜鳥麥可喬丹踩上球場的高筒鞋,靠的是皮料剪裁與拼色定義了一整個世代的球鞋美學。但這次在芝加哥,替它重新發聲的不是製鞋師,而是一位用鉤針作畫的藝術家。
Jordan Design Studio是品牌今年展開的全球工作坊計畫,巡迴北京、首爾、洛杉磯、紐約等八個城市,每站邀請當地新銳創作者,以Air Jordan 1 High OG「Love Letter」為題,重新詮釋這雙鞋對自己的意義。各城市優勝設計最終將齊聚上海總決賽,角逐一個真正進入Air Jordan產品線的機會。美國賽段的第一站,品牌選在故事開始的地方——芝加哥。
三天的閉門工作坊裡,芝加哥在地藝術家暨品牌合作者Nina Chanel Abney與Jordan內部設計團隊,帶著六位創作者剪、縫、繪、塑,把AJ1拆解成各自熟悉的語言。最終勝出的,是來自芝加哥南區、畢業於Savannah School of Art & Design的紡織藝術家Chelsea B,她的創作媒材是鉤針與紗線。「我一直都是個藝術家,我用童年那個自己的眼光看待創作,每次動手都是在向她致敬。」她說。
其他五位參賽者則各自從不同角度切入這雙鞋的記憶。同樣來自南區的Kristopher Kites專攻珠寶與立體造型,擅長以透明材質做雕塑物件,他直言:「AJ1的傳承毫不費力,它之所以是那一雙,是有原因的。能有機會參與這個演變,太瘋狂了。」多媒體藝術家Bianca Pastel則從童年記憶出發:「AJ1對我來說非常懷舊,那是我記得的第一雙鞋,從籃球季向爸爸討一雙,到在卡通裡看見它。」
服裝設計師Jasir Bailey,也就是自創品牌Stockboy Chicago的主理人,是Hyde Park社區最年輕的開店創業者;他從國中穿到現在,再到擁有自己的品牌,AJ1始終是靈感來源。剛從高中畢業、曾是Virgil Abloh Foundation成員的畫家Houefa與作家Dionne則以雙人組合參賽,Houefa說:「前幾個世代用AJ1定下基調,現在輪到我們留下痕跡。」以信仰為創作核心、自創品牌We Are Righteous的Tre Abney則從品牌高度切入:「不是誰都能碰Air Jordan 1。四十多年過去,我們還在談同一雙鞋,那就是傳承。」
六種截然不同的手藝,最後由紗線贏過皮革與金屬,某種程度上正說明這場工作坊真正想測試的,不是誰的技術更精湛,而是誰的「為什麼」說得最誠實。Jordan Design Studio美國賽段後續站點與上海總決賽詳情,品牌尚未公布。
