這批車大多數的宿命是在賽道上跑到報廢，不是被供在展廳裡讓人繞著拍照。但從7月29日到8月31日,慕尼黑的BMW Welt做了一件BMW Art Car計畫50年來沒做過的事——把全部20輛作品第一次集中在同一個屋簷下。
故事要從1975年說起。法國賽車手兼拍賣官Hervé Poulain找來好友、美國雕塑家Alexander Calder,替他準備參加當年利曼24小時耐力賽的BMW 3.0 CSL上色。Calder用大膽的原色塗裝,效果好到讓BMW決定把這件事變成長期計畫,此後Jenny Holzer、Julie Mehretu、Jeff Koons、David Hockney、Roy Lichtenstein、Andy Warhol都在這具車殼上留下自己的語彙。往前追溯,這種把量產車變成畫布的念頭其實在1960年代就有人玩過——Janis Joplin的Porsche 356和John Lennon的Rolls-Royce Phantom V都被畫上了迷幻塗裝,只是那時候還不是官方計畫。
1977年,Lichtenstein拿一輛BMW 320i Group 5賽車當畫布,用他招牌的圓點和速度線,把漫畫分格的視覺搬到車身上。兩年後輪到Warhol,他直接拿壓克力顏料在BMW M1 Group 4的車殼上刷,線條和色塊一氣呵成。1995年的BMW 850 CSi被Hockney畫成戲謔版的X光片效果;1999年,Holzer把她慣用的文字創作貼滿一輛BMW V12 LMR勒芒原型車——而這輛車,同一年真的贏了利曼賽事。
這次展覽另一個看點,是Olafur Eliasson的「BMW H2R Project」。他沒有動一筆顏料,而是拿鋼網、鍍鏡不鏽鋼,加上好幾層、總共數千公升的冰,把一輛氫能賽車整個包裹起來——用結凍的方式去談車輛設計和氣候變化的關係。這也是整個收藏裡少數不靠塗裝、而靠材質本身說話的作品。
此次慕尼黑站是BMW Art Car World Tour的收官場,這趟巡迴自2025年3月起走過超過30個國家,慶祝BMW Art Car Collection滿50年。20輛車同框展出的機會,展期只到8月31日。
